耳の枠はずし

タダマスの四大元素　　The Four Elements of “TADA-MASU”

　四半期に一度、恒例のＮＹジャズ最前線定点観測の機会「四谷音盤茶会（yotsuya tea party）」第４回がやってくる。今回は2011年度第四期のセレクト作品に加え、益子博之選による年間ベスト10も明らかにされるという。
　これまでの３回で紹介された作品には、Farmers By NatureやThe Clarinettesなど、思わず耳を開かされる作品も多くあった。また、本来聴き手であるホスト２人（益子博之と多田雅範＝”タダマス”）に現役ミュージシャンをゲストに迎える編成の妙に加え、フロアからの発言も交えながら、常に多視点から事態を浮かび上がらせる進行の仕方は、「流行」を追うのでもなく、ただ演奏者の表現／人生に耳を傾けるのでもなく、サウンド／空間の次元で起こりつつある重大な変化（それは誰でも眼にしうる表面に露呈されていながら、多面的な指摘／分析によって初めて明らかになる性質のものだ）をとらえるために、今や必要不可欠なものと言えるだろう。
　これまで各回の話題にのぼらないことのなかったシーンのキー・パーソン、ポール・モチアンの逝去もあり、また、年間ベストの紹介もあって、これまでの「まとめ」の要素が強くなるのではないか‥と思われる今回、大河ドラマを年末放映の総集編だけで済ませた、忙しいあなたにもオススメです。

masuko/tada yotsuya tea party vol. 04: information
益子博之＝多田雅範四谷音盤茶会 vol. 04

2012年1月29日（日）　open 18：00／start 18：30／end 21：00（予定）
会　場：綜合藝術茶房　喫茶茶会記（http://sakaiki.modalbeats.com/）
ホスト：益子博之・多田雅範
ゲスト：橋本学（ドラマー/作曲家）
参加費：1,200 (1ドリンク付き)

　イヴェントとしての認知も徐々にではありますが、浸透してきております。第四回の内容は、2011年第4 四半期（10～12月）に入手したニューヨーク　ダウンタウン～ブルックリンのジャズを中心とした新譜CDのご紹介と、益子＝多田による2011年年間ベストCD選出です。巨星・ポール・モティアンの逝去の影響を排除することはできないでしょう。何故か、ここのところモティアン曲集がいくつか出てきたところでもあります。
　そこで今回のゲストは、ドラマーの橋本学さんです。タイム・キーピングに囚われない、パーカッション的なドラミングで、ジャズに留まらない幅広い分野で活躍中です。先日の橋爪亮督グループ＠新宿ピットインでは、更に音楽の深層に触れる素晴らしい演奏を披露してくれました。進化中の彼の演奏観を含めて興味深いお話が聞けると思います。お楽しみに。（益子博之）

詳しくは　http://gekkasha.jugem.jp/?cid=43767　を参照してください。

yotsuya tea party vol.4 flyer
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北京故宮博物院200選　東京国立博物館　　Two Hundred Selected Masterpieces from the Palace Museum,Beijing @ Tokyo National Museum

　そぼ降る冷たい雨の中、妻に連れ出されて行ってきましたので感想を少々。久しぶりの更新なのでリハビリも兼ねて‥ということで。

　会期は２月１９日までなのですが、今回の目玉だという「清明上河図」の展示が１月２４日までということで、「朝から雨が降っていれば、土曜日と言えども客足が鈍るかも‥」と淡い期待を抱いて出かけました。しかし、人影まばらな上野公園内を一定方向に向けて移動する人の群れを発見。東京国立博物館に近づくにつれ、待ち時間を告げるトラメガの声も‥。結局、会場入場２０分待ち。「清明上河図」観覧は１５０分待ち(！)ということで。「どうせ細密風俗画でしょ」と憎まれ口を叩いて、早々にあきらめました。

　「清明上河図」以外にも展示内容に絵巻物のような横長の作品や細密画があり、混雑の中では鑑賞のしようのないものも。そうした中で印象に残ったのが、かなりの点数が展示されていた「書」の中から、とりわけ黄庭堅による「草書諸上座帖巻」(写真１)。「狂草」というらしいですが、文字の大きさすら即興的に拡大／縮小しながら、コンテンポラリー・ダンスのように跳躍旋回し、空間／余白と自在に遊ぶ筆さばきが素晴らしい。しかも、通常ダンスの動線は運動に対する「抵抗」の後を抹消して、ひたすらに滑らかな連なりを目指すわけですが、ここでの筆の跡は、紙と筆先の触れ合う抵抗の跡を残しつつ、それと遊びながら新たな描線の可能性を引き出しているところに感動します。まさに紙と筆の緊密にして優雅な即興デュオと言うべきもの。写真に見える赤は、何のことはない紙の継ぎ目に押された「割り印」なんですが、これすらも筆の運動の中にリズムとして取り込まれているように見えます。

【写真１】「草書諸上座帖巻」の最初の部分

　他の多くの書作品は、所詮は升目の中の筆跡と見え、あまり興味を惹かれなかったのですが（やはりどうしても「草書諸上座帖巻」と比べてしまうし）、そうした中では康里巎巎による「草書述張旭筆法巻」が良かったですね。こちらは跳ね回ることなしに、脱力しながら、太極拳のようにゆるりと旋回しつつ舞うタイプ。写真がないのが残念。
　「書」関係でもうひとつ感動したのが満州文字の美しさ。漢文、満州文、モンゴル文等を並べた「御製五体清文鑑」やその他幾つかの満文稿本が展示されていましたが、まるでアラビア文字を縦書きしたような書体にうっとり。それ自体の写真は見つからなかったので、書体のわかるものをとりあえず掲載（写真２）。調べるとアラム文字→ソグド文字→ウイグル文字→モンゴル文字→満州文字という流れがあって(＊１)、一方でアラム文字→ナバテア文字→アラビア文字という流れだそうだから、祖先はいっしょなんですね。もっとも、こうした論法で行くと、アラム文字の祖先はフェニキア文字らしいから「アルファベットと同じ祖先」ということになってしまうのですが。
　＊１　次のＵＲＬを参照。　　
　　http://www.aa.tufs.ac.jp/kanji/tenzihinA_17.html

【写真２】

　今回陶磁器や青銅器は数も多くないし、これは大阪市立東洋陶磁美術館や韓国ソウルの美術館等で所蔵品をじっくり見る喜びには敵わないな‥と。むしろ、そうした美術館の展示品のレヴェルの高さを確認できた気がします。青磁や白磁とは別に景徳鎮で製作された豆彩や黄地琺瑯彩（粉彩）が展示されていたのは、以前に住んでいたところの近所に景徳鎮陶磁器（元、明、清時代のデザインによるレプリカ）を扱うショールームがあって、たまにのぞきに行っていたので、「おお、あれのオリジナルか」と懐かしかったですね。豆彩の涼しげな感じとかやっぱりいいなあ。美術品としてではなく、ふだん使いの食器として。青銅器はみんなどこか昔のロボットみたいな形をしているのがカワイイと思います。夜中に動き出しそうで(笑)。

　もうひとつ今回の特色として「清朝宮廷文化の精髄」と題して、清朝の文物が大々的に特集されており、これがなかなか見応えがあります。先にお話した景徳鎮のデザインなんかで見ると、清朝乾隆帝の頃のピークに向けて、だんだんと洗練されていくのはわかるのですが、連続性ばかりが前面に出ていて、その間に存在するであろう切断面が見えてこなかったのところがあるのだけど、今回の展示では、その辺が少し見えた気がして、「なるほどなあ」と。
　ひとつはやはり西洋近代がやってきたということなんでしょう。今回、乾隆帝の有名な肖像画が出展されているのですが、イタリア人のイエズス会宣教師画家ジュゼッペ・カスティリオーネは、これを極めて写実的に、かつ床面に敷かれた絨毯を模範的な遠近法を用いて描いています（写真３）。それまでの文人画とかを見てきた眼でこの絵を見ると、急に眼が覚めたような気がします。

【写真３】乾隆帝25歳の時の肖像

　こうした切断は他にも見られて、展示の中に農業振興のために描かれた作業図があるのですが、それまでの風俗を描いた絵が、すべてすでにある図案のヴァリエーションであるのに対して、こちらは新しい技術の説明、すなわち今までになかった事態（現実）の図解であり、また、それにふさわしい空間的な描写の仕方が工夫されています。そして、そうした描写が乾隆帝の父である雍正帝の行楽図とも共通しています。日本における洋画も、美術としてだけではなく、描写／記録のための技術として導入／発展した面があるのを思い出しました（秋田蘭画の流れやその後の高橋由一の土木工事の記録画など。そういえば東京藝術大学美術館で「高橋由一展」やりますね）。
　そのことがよくわかるのが、「乾隆帝是一是二図軸」（写真４）ではないでしょうか。この絵では床と壁の区別もないような真っ白な抽象的空間の中に、二人の人物（一人は乾隆帝）と様々な事物（家具調度類）が、見事な空間遠近法によって配置されています。その正確な再現性と殺菌灯で照らされたような「無味無臭」な文脈の無さ（「2001年宇宙の旅」のラストに登場する異星人が「再現」した室内を思わせる）は、それまでの時代の前景／中景／後景による遠近法や、先行する「テクスト」としての図柄の変形とその組み合わせによる図案（むしろ細かな差異は筆遣いの手癖や偶然性に見出される）によってつくりだされた、文脈依存性の高い作品群から、鮮やかに切断されているように思います。もちろん正確には、ここで文脈がなくなったのではなくて、「モダンの空間」という新たな文脈に接続しなおされたということなのでしょうが。
　いずれにしても、それまで、人物も背景も事物も、すべてが文脈の中で網の目のようにつながっている絵をずっと見てきて、この絵の前に立つと、空間と個別の事物が初めて分離されて出現したようなショックを覚えます。この先に、抽象空間の中に、幾らでも文脈から切り離された事物をパッチワークしていくことのできる、「モダンの空間」が開けているのでしょう。

【写真４】「乾隆帝是一是二図軸」

　さらには清朝とチベット仏教のつながりが展示されていたのが興味深かったです。弁髪など一部風習を残して、漢民族文化に溶け込んだ（溶解吸収された）とばかり思っていた満州族の文化が、こんなにも荒々しい力をたたえていたなんて（写真５）。それまでの仏像の優美なたおやかさと比べてみる時、清朝の高い技術に裏付けられた、張り詰めた美的洗練を突き詰めさせたのは、こうした荒々しい力だったのではないかと思わずにはいられません。

【写真５】大威徳金剛(ヤマーンタカ)立像

　故宮博物院の展示を見終わった後は、雪舟「秋冬山水図」が期間限定で展示されているということで本館へ。道すがら日本美術の流れを見ていくと、山水画系は先ほどの「北京故宮博物院200選」展の展示作品に比べて、ずいぶん見劣りしてしまう気が‥。例えば波などの水の動きの描き方など、「写し」の元テクストと比べてしまうと、細部を雰囲気で流してしまっているのがモロに見えてしまうような。もちろん、そうした変形作用の中から「異形の」と言うべきか、新たな作品／美学が生み出されてくるのも、また事実であるわけですが。
　お目当ての雪舟「秋冬山水図」は、そうした別の美学を確立した作品であることを改めて確認できました。油絵みたいに、実物を見ればマチエールが感じ取れるってわけでもないですけど。「冬景」（写真６の左側）の中央上部の不思議な境界面によって、まるでプレート・テクトニクスのように、描かれた各部分が四方からせめぎあい、奇跡的な力の均衡をもたらすというマジカルな仕掛け。あるいは上部の薄墨と対比してバランスを取るように置かれた中央下部の黒の効果（雪が溶けて黒土が露出した箇所というようにはとても思えない）。各部分の描写自体はあくまで様式化されたものでしかないのに、作品としての構成に眼を転ずれば、それこそセザンヌやポロックを引き合いに出さないと説明できないような「抽象の力の突然の噴出」が、この絵にはあるように思います。並べられた「秋景」（写真６の右側）の方が、また全く何てことのない絵なのが不思議さをさらに増しています。

【写真６】雪舟「秋冬山水図」

来年もよろしくお願いします

　今年も「耳の枠はずし」をご覧いただきありがとうございます。
更新が滞っておりまして申し訳ありません。
いろいろと不調が重なりまして‥。
来月からは再開したいと思いますのでよろしくお願いします。

　今年を振り返りますと、１～３月は割と順調で４～５月に一度スランプがあり、何とかそこを脱して、９月のフランシスコ・ロペスによるワークショップ参加をジャンピング・ボードにして、一挙に加速したのですが、そこで力尽きた感があります。「書くこと」の密度・強度を高めるのはやりがいもあっていいのですが、もともと集中力はあっても持続力に欠ける性質だし、また、そうした密度・強度を引き出してくれる〈誘惑〉に満ちた題材がごろごろ転がっているわけでもないので、その辺はうまくコントロールしていかないといけないですね。反省しています。
　念のため、誤解のないように付け加えておけば、もちろん魅力的な題材は多々あるけれども、いろいろと準備が必要だったりして、おいそれと手が出ないというこちらの力不足が大きな要因です。あくまでも「手頃な」題材をうまく用意できなかった‥という言い訳とご理解ください。

　「不調」の方も、恒例の韓国ソウル行きでだいぶ解消されました。いろいろ思いがけないサプライズ(＊)もあって（思いがけたらサプライズにならないですが）、行きつけの店を巡り、友人と会い、ギャラリーをのぞいたり、新しい店を開拓したりするなかで、体内にたまった〈毒素〉をずいぶん排出できた気がします。これでようやく更新を再開できる気が‥。
　それでは来年もよろしくお願いします。

＊１　行きの飛行機で「扇風機おばさん」と遭遇。
＊２　行きつけのカムジャタン屋でＫＢＳテレビの取材を受ける。
＊３　帰りの飛行機のエンジンに鳥が飛び込み、離陸後に空港へ引き返す。　などなど

ふらりと入ったギャラリーで展示されていた新作青磁。チャーミング！

常宿のすぐそばなのに行ってなかった宗廟にあった屏風。

これが元祖カムジャタン（カムジャクッ）。やはりここが一番おいしい。

ホンデのカフェ405 Kitchenのメニュー。ここはおいしいですよ。ヴォリュームもたっぷり。

よく行くホンデのショコラティエの新メニュー。ピュアなカカオの香り。

アックジョンからカロスギルに向う途中でのぞいたミュージアム。凝った意匠の建築。
収蔵品の陶磁器もなかなかの高レヴェル。

建築といえばこれも。ホンデにあるファッション・ビル。

ソウル在住の友人（オーストラリア人）から教えてもらったホンデのハンバーガー屋。
肉質が良くておいしかったですよ。ポテトもカリカリ。

これは帰国後につくったフォー・ボーです。器は韓国で買ってきたもの。

ディスク・レヴュー2011年６～９月（第２部）　Disk Review Jun. to Sept. 2011(part 2)

　【前口上】
　遅ればせながら、６～９月分のディスク・レヴュー（第２部）をお届けします。10月中にアップできなくて申し訳ありません。第２部ではエレクトロ・アコースティック系の即興演奏、フィールド・レコーディングやドローン、ミュジーク・コンクレート等を取り扱っています。なお、次の２作品（共に素晴らしい！）については、別稿（10月2日「ミッシェル・ドネダの近作群について」）でレヴューしたので、あえて外しています。それではどうぞ。
○Michel Doneda, Jonas Kocher / Action Mecanique (Flexion)
○Michel Doneda , Jonas Kocher, Christoph Schiller / /// Grape Skin (Another Timbre)

（１）〈日常〉の侵入

Anne Guthrie / Perhaps A Favorable Organic Moment
Anne Guthrie(frecch horn, vocal, bells, field recording)
Copy For Your Records CFYR 005
http://cfyre.co/rds/
トラフィック・ノイズの吹きさらしの中で、フレンチホルンが聴き覚えのある旋律（バッハの無伴奏チェロ組曲から）を吹きはじめる。その遍在する耳の記憶を通じて、あるいは旋律の造形性の確かさによって、演奏は情景を伴奏しているようにまず感じられる。自動車がひっきりなしに行き交う街路を静かに見渡す眼差しに、何か崇高なものをまとわせ、光景を一幅の絵のようにモノクロームに切り取る。だが、演奏の微妙なたどたどしさがそれを妨げる。不安定なピッチ、裏返りそうになる音色、息が詰まって不均衡な立ち上がり‥。ビルの屋上とか屋外での演奏をそのまま録ったものかもしれない‥‥と思いを巡らすうちに、続く２曲目では、足元で脈動する電子音や虚ろに響く鈴の音が空間のゆるやかなうねりをつくりだし、その波間に先ほどのフレンチホルンの吹奏の断片が、粉々になった夢のかけらのように時折浮かび上がる。３曲目では話し声の生々しさに、やはり素材としての野外録音かと思えば、重たい電子音が頭をもたげ、周辺の環境音（子どもの声も聞こえる）の反響具合（トンネルだろうか）やバックするトラックのアラーム音と混じりあう。
ここで空間のパースペクティヴはくっきりとした焦点を結ぶことなく、いつもぼやけ揺らぎ、熱に浮かされて見る夢にも似て、様々なかたちをしたかけらが、遠近の区別なく、ただふわふわと浮かび漂っている。「脱力なごみ系」なさりげない手触りのうちに、「コロンブスの卵」的手法により、素晴らしい毒を潜ませた逸品。

Anett Nemeth / A Pauper's Guide to John Cage
another timbre atb-08
Anett Nemeth (piano, clarinet, household objects, field recordings, domestic electronics)
http://www.anothertimbre.com/page91.html
　薄闇に浸され、事物の形が次第に溶けさった輪郭の捉え難いおぼろなたゆたいの中から、そっと鍵盤を押さえられたピアノの音色が浮かび上がる。その束の間漂う残像を導きの糸として、重い水を押しながら暗がりを探るうち、ふと響きの切れ端が耳の奥に残る。はるか向こうの犬の鳴き声、風のはためき、彼方を行き過ぎる自動車の走行音‥。〈ここ〉とは何の関係も持たない、そうしたか細く「遠い響き」の手前に、それらに紗をかけるように、あるいは影を落とすように、クラリネットや電子音がいつの間にか佇んでいたことに気付かされる。薄暗がりに去来する重さを持たない音たち。時折ピアノが鳴り響き、日常はそれにとらわれることなく響きを刻んで、耳を包み込む。ピアノ以外のサウンドをケージにならってタイム・ブラケット方式で配置した表題作が、世界への手の届かなさを感じさせて素晴らしい（もう１曲はいささか「内面的」だ）。耳を澄ますだけに徹した音楽。それは廃屋に置き去られたピアノを奏でる幽霊の聴く音に似ているかもしれない。視聴用ファイルの置かれた上記URLでAnett Nemethのインタヴューを読むことができる。

（２）屹立する〈水平〉

M.Holterbach & Julia Eckhardt / Do-Undo (in g maze)
M.Holterbach (field recording), Julia Eckhardt (viola)
The Helen Scarsdale Agency hms018
http://helenscarsdale.com/published/holterbachdoundo.htm
　降り出したばかりの雨音に、あるいは立ち騒ぐ蛙の鳴き声を思わせるざわめきの中から、密教のマントラにも似た響きが次第に浮かび上がる。どこまでも水平にたなびく一本の線。微細な震えをはらみながらも、尽きることなく平らかにうねる流れ。それを軸線として、様々な響きが、物音が、息遣いが幾重に巻きつき、糸を張り、網目を敷き重ねる。その結果、それらは先の水平な広がりが分泌／放出した粘液／倍音による構築物のように見える。モスラの繭あるいはガルガンチュワの奏でる巨大なヴィエル・ア・ルーの響き。もはや〈水平〉は強靭な軸索となって崇高を帯びた〈垂直〉を支えている。陽炎のように立ち上がる光背にざわめく風景が映り込み、風が舞い、石が転び、列車が揺れながら通り過ぎる。２曲目ではぴんと張られた絹糸の上に、より希薄で微細な風景が蜃気楼のように浮かぶ。2010年の作品ながら、「ベスト30」選定時に入手が間に合わなかったのでここで改めて。

Seijiro Murayama, Stephane Rives / Axiom for the Duration
Potlatch P211
Stephane Rives (soprano sax), Seijiro Murayama (percussion)
http://www.squidco.com/miva/merchant.mv?Screen=PROD&Store_Code=S&Product_Code=14988
　ノンブレスで吹奏されるソプラノ・サックスが刻一刻生成していくひたすらに水平な一本の線。前掲作でJulia Eckhardtの奏でるヴィオラが、アコースティックな毛羽立ちを通じて空間ににじみ、背景に溶け込んでいくのに対し、Stephane Rivesのソプラノはどこまでも鋭く冷ややかに自らを研ぎ澄まし、帰属すべき場所を持たない。リトル・パーカッションをかき混ぜ、あるいは金属を弓奏してむせかえるほど豊穣な倍音を解き放つ村山が、空間に浸透し染め上げていく只中を、彼のソプラノがまっすぐに射抜き、呼子のように駆け抜けていく。いつしか村山の弓奏もまた加速し、水平方向に飴のように伸びて、ソプラノと並走するに至る。その時もソプラノは融和を拒み、自らを空間から励起／屹立させ続ける。そのために確保された〈距離〉（それが小さければ小さいほど、より強度は高まる）は、そのまま空間の裂け目であり、バーネット・ニューマンが描き続けた崇高な〈ジップ〉に似ている。強力な磁石を可能な限り接近させ、張り裂けんばかりに時空を歪ませるラボ的な強度の実験。

Kassel Jaeger / Algae
senufo edition #twenty
Kassel Jaeger (positive organ, marxophone, tremolos, turkish crescent, nfir & synthi AKS analog)
http://soundcloud.com/senufoeditions/kassel-jaeger-algae-extract
http://www.kasseljaeger.com/projects/algae/
　増殖する「瓶乾燥器」（デュシャン）。一昔前の冷蔵庫を集めたコンプレッサーのサウンド・アンサンブル。金属結晶の森。火花を散らすグラインダーと巨大旋盤のスクラッチ。ヒュー・ディヴィスや広瀬淳二の自作楽器で構成したオーケストラがうなりをあげ、ハリー・ベルトイアやバッシェ兄弟による音響彫刻群を端からなぎ倒す。ありとあらゆる材質・形状・質量の金属が、震え揺らぎ響きねじれ共鳴共振し軋みの果てに断裂する「材質試験場の物性シンフォニー」は、視界一杯に敷き詰められた機械仕掛けが分裂増殖し、こちらに向かって刀の切っ先を突き出してくるような迫力を持っている。そうしたケイオティックな構築を可能ならしめるKassel Jaegerの透徹した眼差しを評価したい。彼に関しては「2010年ベスト30」でsenufo editionからの第１作「Aerae」を採りあげているが、Mystery Sea及びUnfathomlessからの２作品もまた素晴らしい。180枚限定。

（３）〈percussiveness〉の奥義

Jurg Frey / Metal, Stone, Skin, Foliage, Air
l'Innomable 2011
performed by Nick Hennies
http://soundcloud.com/nhennies/sets/j-rg-frey-metal-stone-skin
　共鳴を積み上げて、蚊柱にも似た倍音の塔を築いていくAlvin Lucier「Silver Streetcar for the Orchestration」（「Psalm」(Roeba)でNick Henniesによる素晴らしい演奏を聴くことができる）と同じく、トライアングルの規則正しい連打を用いながら、ここで彼は意図的に共鳴を積み上げず、むしろ横に崩していく。金属の振動の冷ややかさと、銀紙を噛んだ時の歯にしみるあの酸っぱい味が口の中いっぱいに広がる。以降、石で金属をこする、スネアの規則正しい連打、鉄パイプでコンクリートをこする、地響きに似た空気の揺らぎ、枯葉のかさかさとした響き等で空間を満たしながら、むしろ皮膚感覚を通じて、音を聴き手の身体に滲み込ませ、これにより響きの内部に入り込み、別の視界を開かせる。それが一挙に顕在化する34分過ぎからは特に圧巻。暗闇がひたひたと迫るように、空間の無言の圧力が次第にいや増して、底知れぬ響きの深淵が口を開き、まるで金縛りのように動けない身体に沈黙の質量がのしかかる。「沈黙が多くて音が少ないのがWandelweiserでしょ」と訳知り顔で語る奴等の後頭部を張り倒す超強力作。150枚限定。

Michael Pisaro, Greg Stuart / Hearing Metal 2 (La table du silence)
Gravity Wave gw 005
Michael Pisaro (radio,guitar,sine tones,recording,assembly,mixing,mastering),
Greg Stuart (almglocken,bell plates,brake drums,chimes,various metal instruments/objects with contact microphones,cynbals,glockenspiel,gongs,steel drums,tam-tams,vibraphone,recording)
http://www.ftarri.com/cdshop/goods/gravitywave/gw-005.html
Michael PisaroとGreg Stuartの共同作業の連作を２枚セットで採りあげたい（やっぱりちょっと反則）。かつての「Hearing Metal 1」で聴くことのできた巨大タムタムによる分割振動と倍音のせめぎあいによる深遠な響きをよそに、ここでは、むしろその後の「July Mountain」に見られた叙情的な響きをたたえながら、豪奢な音の饗宴を繰り広げており、凹凸のある金属板をこすったと思しき音が多重録音され、幾重にも重なりあった響きが煙るように立ち込め、むくむくと倍音の入道雲が立ち上がる。圧巻の音風景ではあるが、Nick Henniesによる「Metal, Stone, Skin, Foliage, Air」と比べてしまうと、いささかスペクタクルに過ぎ、「浅薄」との印象を覚えずにはいられない。

Michael Pisaro, Greg Stuart / Hearing Metal 3 (Prometheus, 1911)
Gravity Wave gw 006
Michael Pisaro (sine tones,mixing,mastering),
Greg Stuart (sixteen suspended cynbals,grains/surfaces,recording,mixing)
http://www.ftarri.com/cdshop/goods/gravitywave/gw-006.html
　「２」と同時リリースされた「３」は、同様の音の敷き重ねによりながらも、音源の種類が絞り込まれたことにより音色のマット感が薄れ、色合いがモノクロームに整理され、音風景の解像度が上がったように感じられる。逆に言えば「２」は過剰な密度を詰め込んだ「過飽和の美学」の産物と言うこともできるだろう。こちらでは個々のサウンドがどのような化学変化を起こしながら、音響組織の構築に至っているのか、その生成のプロセスを見届けることができる。なお、今回の「２」、「３」はいずれも、彫刻家コンスタンティン・ブランクーシにちなんで‥と副題されており、「２」は「沈黙のテーブル」、「３」は「プロメテウス」が具体的な作品名として掲げられている（後掲の写真参照）。前者は表題通り静謐さに溢れた佇まいを見せており、「過飽和の美学」とは相反するように思われる。それともそうした上辺の静謐さの陰に渦巻く強度に眼を凝らした‥ということなのだろうか。

【参考】コンスタンティン・ブランクーシの彫刻作品

沈黙のテーブル　La table du silence

プロメテウス 1911 Prometheus, 1911

絶景ポイントとしてのカフェの空間　　Cafe Space As the Point of Superb View

　前回レヴューしたＮＹジャズ最先端定点観測イヴェント「四谷ティー・パーティ」に会場を提供してくださっている「綜合藝術茶房　喫茶茶会記」店主福地さんから、ブログに次のようなコメントをいただきました。

　益子さんと多田さん、周辺各位から「シンクロニシティ」というキーワードから得られるような瑞々しいなにか（抽象的すぎますね　笑）を得られるようです。それはお仕着せのものではなくて、自分だけで思案して一人旅をして、まったく偶然に絶景ポイントで出会った人たちとの共感のようなものだと思います。それぞれ孤高なのですが、それ故に先天的な美意識の共有が得やすい。そんな旅をする者の関所。それがタダマスですね。

　う～ん。うまいことをおっしゃいますね。自分だけが発見したとの喜びとともに、絶景に思わず見とれていると、他にも同じ景色を見詰めているものがいるのに気づく。最初から徒党を組んだり、同じ情報源にアクセスして「ネタ」が共通であることを確認しあったりするのではなく、別々の方角から歩いてきて、またいずれ別々の方向に散っていくのだが、いまたまたま同じ景色を見ている。だからこそ、いまこの瞬間も、見ているこの景色もかけがえのないものと感じる‥‥そんなところでしょうか。

　ちなみに「タダマス３」については、すでに月光茶房店主・原田さんのレヴューがブログに掲載されています。私みたいに自分のことばっかし書いてるんじゃなくて、ちゃんと出演者の発言をフォローした大人（たいじん）の風格溢れるリポートになっています。

http://timbre-and-tache.blogspot.com/2011/10/blog-post_25.html#!/2011/10/blog-post_25.html

　さらにホストのお二人による振り返りもまた、すでにそれぞれのブログに掲載されています。益子さんのものは最近通ったライヴ・レヴューも併せて読むことができます。

多田さん　http://www.enpitu.ne.jp/usr/bin/day?id=7590&pg=20111025
　　　　　　 http://www.enpitu.ne.jp/usr/7590/diary.html

益子さん　http://gekkasha.modalbeats.com/?cid=43768

　同じ時間、さして広くも無い同じ空間にいて、同じ音を聴きながら、みんな違うことを感じ、異なる風景を思い浮かべているんだなー‥と。この辺が「まず一体感ありき」みたいな「ハコ」と違って、カフェのいいところだと思います。そこに集う者をひとつに束ねてしまわず、思い思いに夢想する余地を残しておく「寛容さ」。それこそは、いま私たちのまわりに一番欠けているものではないでしょうか。

　喫茶茶会記店主の福地さんは、ご自身のブログで「藝術喫茶を営んでいると選りすぐりのメンバーが集まるので高尚な店と思われる節があるが、私が高尚でないのでバランスが取れている」と謙遜していらっしゃいますが、確かに様々な活動の交差点／プラットフォームとしてのカフェは、「目利きの店主が厳選した‥」ではダメかもしれません。セレクト・ショップではないのだから。それぞれの活動の交流／発展はもっと自然発生的なプロセスであり、店主にはそれを見守る「寛容さ」こそが求められるのでしょう。

喫茶茶会記アクセスマップ
四谷三丁目駅からほど近い。